Diana Ordóñez “Ledania” es una de las artistas más destacadas de la escena bogotana. Su trabajo es notorio en fotografía, diseño gráfico, publicidad, maquillaje artístico y grafiti, así como en la aplicación de su obra a objetos de decoración, ropa y accesorios. Ledania ha desarrollado un lenguaje reconocido en el movimiento gráfico de su ciudad, y por eso no sorprende ir por las calles de Chapinero y ver elementos suyos en cualquier esquina, en una estación de TransMilenio, o al entrar a una tienda de diseño y encontrar accesorios que ella ha diseñado y que seguramente el caminante querrá adquirir. Ledania cumple su palabra, y cuando dijo que le haría el amor a las hojitas, a las paredes y a la tela, se lo tomó de manera tan seria que hoy es ampliamente admirada en el campo del diseño gráfico, el arte y la ilustración.

Licenciada en Bellas Artes y graduada en Ilustración por la Universidad de San Carlos.

Desde 2009 trabaja como ilustradora freelance realizando proyectos para clientes como Coca Cola, Reebok o El País.

Seleccionada para el proyecto ILLUSTRATION NOW! 5 de Taschen. Lunwerg, Diminuta Editorial, Ultrarradio, Norma o Dibbuks son algunas de las editoriales que han editado sus trabajos.

Sus proyectos van desde la ilustración al cómic, expresando en su obra personal lo más instintivo del ser humano, con un estilo que baila entre lo bello y lo grotesco.

Ha realizado exposiciones en Bootsbau gallery (Berlín), Ogaleria (Oporto) , galeria33 (Santiago de Chile), ColectifBlanc (Montreal), y obtuvo una residencia artística en Nueva York para Chandelier Creative. Actualmente reside en Barcelona.

“Creo que en un retrato se puede intuir lo primario de un individuo y a la vez hablar de todos como sociedad.”

Paula Bonet es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, completa su formación en la NYU de Nueva York, en la UPC de Santiago de Chile y en Dédalo Arte, Italia.

Hasta hace relativamente poco, su estilo era el óleo, un trabajo pictórico que combinaba con técnicas de grabado. Trabajó la xilografía, la litografía y la serigrafía en el Taller 99 de Santiago de Chile, así como en Urbino, Italia. Pero su carácter impulsivo y las esperas y paciencia a las que obligan estas técnicas debido a los tiempos de secado, unido a la dificultad de integrar con las imágenes fragmentos de texto que según su criterio era necesario que convivieran con la propia imagen, hicieron que cambiara los óleos, el cobre, la madera y las gubias por el bolígrafo, las acuarelas y la tinta china. El resultado es más rápido y directo, y la rapidez e inmediatez son características que su trabajo más reciente exige. Esta velocidad de la que hablamos también podemos aplicarla a la manera en que su obra se ha expandido por internet: como la pólvora. A Paula Bonet ahora le llegan encargos desde puntos tan dispares como México, Hong Kong o París.

Neto Zamora (mejor conocido como Netoplasma) es un artista visual que se ha dedicado desde hace cuatro años a la ilustración digital y de gran formato. Originario de la ciudad de Monterrey, Nuevo León y egresado de la Facultad de Artes Visuales de la UANL, hoy en día complementa su labor profesional en la agencia de diseño gráfico, MENOSUNOCEROUNO.

Neto se une así, al grupo de creadores visuales contemporáneos mexicanos, que, en el último par de años han encontrado en el desarrollo de proyectos independientes y colaborativo, el quehacer ideal para posicionar su trabajo en espacios que hace tiempo era imposible de pensar.

Entre sus proyectos destacan la realización del mural para el Festival de Expresiones Urbanas 2012; mientras colaboraba con Cadena+asociados estuvo también a cargo de la imagen de la pizzería Pizabrosa y generó ilustraciones para el restaurante regido Sr. Tanaka de la mano de Menosunocerouno.

 

 

Quique Ollervides es diseñador con especialización en diseño tipográfico por Cooper Union (NY). especializado en identidad corporativa, portadas de discos, empaques, carteles para conciertos y fuentes tipográficas comerciales y por encargo.

Co-fundó y dirigió el estudio de diseño Hula+Hula (1996-2010) y la tienda/galería KONG (2006-2010), primera en México especializada en ilustración y diseño donde curó varias exposiciones internacionales.

Docente de tipografía en la UIC y CENTRO (1997-2006). Desde 2010 trabaja de manera independiente en proyectos de branding, ilustración y tipográficos para clientes como: Apple, Cartoon Network, Google, MTV, Sabritas, José Cuervo, Televisa, UNESCO, IMER, Sony Music, EMI Music, Warner Music, el Festival Cumbre Tajín, Club América, Grupo Chespirito y El Hijo del Santo entre otros.

Soy un Director de Arte e ilustrador mexicano, consumo cantidades industriales de cerveza y cultura pop, fan profesional, videojugador, tropicalizador, juego fútbol con más ganas que técnica y creo en la empatía.

Si compartimos al menos una de las cosas anteriormente citadas, será un placer trabajar juntos.

Por cierto, no hago ningún tipo de trabajo comercial especulativo no remunerado y los pagos con «Exposición y Visibilidad»  siguen sin ser moneda de cambio para cervezas. Salud.

• César Moreno

El Grand Chamaco nació en 1982 en Los Ramones, municipio del estado de Nuevo León, México. Y desde sus orígenes como artista se ha desarrollado de una forma un poco accidentada. Pasó mucho tiempo y bastantes frustraciones, antes de que él reconociera su estilo y lo potenciara al máximo gracias a la llegada del internet a su pueblo. La era digital sin duda fue su salto al estrellato.

Sus personajes son coloridos y muy diferentes, pero lo más interesante es la vida que El Grand Chamaco les ha dado. La mayoría son inspirados en catrinas y calaveras por su origen mexicano, pero también pasa por piratas, cactus, corazones, y hasta el mismísimo Walter White, de Breaking Bad.

 

Soy un diseñador mexicano, con 19 años de experiencia en muchas áreas de la comunicación visual.

He trabajado para muchas marcas y clientes en Argentina, Colombia, China, España, Estados Unidos, Francia, Inglaterra, Japón, Suecia, México, entre otros países.

Mis proyectos van desde ilustración, brand design, editorial design, packing, advertising campaigns. No he puesto limites en lo que podría hacer a nivel creativo y en donde puedo implemento mis herramientas más fuertes que son la creatividad, el diseño y la ilustración.
En el 2009 decido dar un giro en mi trabajo, cansado de muchas cosas y con ganas de solamente hacer lo que me gusta, decido empezar de cero e iniciar mi proyecto de diseño de autor como Mr. Kone, y ligado a este nombre he trabajado con marcas como Nike, Adidas, CocaCola, Pepsi, Lipton México-Europa-USA, Boing!, Microsoft, Lenovo, Telcel, Mini Coper, Perrier, Arline, Nestle, entre otras.

Smithe es ilustrador, diseñador, escultor y músico. Su estilo es reconocido por la desfragmentación surrealista de los personajes dentro de su obra. Está influenciado por los cómics locales, el estilo gráfico de los años 50 y las películas de ciencia-ficción. Comenzó a pintar graffiti a los 13 años por diversión. Siempre atraído por las bellas artes, Smithe ha experimentado con el existencialismo y la individualidad humana para cada día reinventar su propio estilo.